楽譜&TABのダウンロード

さあ、皆様お待ちかねのサビの部分です。
ここのサビの表現、まずテンポを遅くしています。そして b ではさらにテンポを落としています。
構成的にはここの４小節と次の４小節は前回の８小節と同じ構成で、問いに対するアンサーという感じです。
ただ、多分この曲の一番のサビの部分であるので、繊細な表現が必要です。
私 は a に対して b の表現をアンバーと呼んでいます。このほかの曲でもよくこのような表現は使います。この曲では２小節単位で表現を変えていますが、１６小節単位の繰り返し 表現のときの対比にも使います。テンポコントロールによる表現としては効果的なものなのですが、キープテンポしなければならないポピュラー系の曲では使え ません。で、このように使用できるとうれしいのです。

編曲的にはメロディーをガチで十分歌わせられるようなシンプルな伴奏としました。
ベース。和音。和音。という感じで、微妙なハーモニーの構成で寂寥感を出しています。
この後に続く８小節の対位法的部分にしろ、なんかこの曲ここら辺の部分、ホント編曲うまくいったなぁ。たまにアレンジの神様が降りてきて御褒美くれるんですよね。たまにしかくれないんですけどね。

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さて、さっそく始めましょう。

まずこの曲、オリジナルキーにするためにギターのチューニング全部半音下げてます。
down semitone all strings ってそういう意味なんです。つまり楽譜はA majorで書かれているけど、実際演奏すると半音下がりの Gsharp major　で鳴るというからくりです。

まず注目は三小節目

TAB　で見ると1弦12フレット、2弦12フレットとなっているところ、楽譜では4の指が両方指定されてます。
そう、もうお解かりでしょう。小指で1弦2弦のセーハしているのです。
ここは各弦小指で押さえなおしても弾くことはできるのですが、それではEの音が途切れてしまい目指す響きになりません。で、小指のセーハです。
小指のセーハって使いそうで使わないテクなんだよね。私も知っている限りではバッハの一曲ぐらいしか使っている楽譜を知りませんね・・・。何でだろう、便利なのにね。

4小節めここのEとBのハーモニクス、次のイントロテーマのアウフタクトG#C#Eですぐ1弦2弦使っちゃうんから実際は意図した長さを保てないのですが、そこはホレいつものごまかしで長く鳴っている様に錯覚させましょう。具体的にどうやれば・・・・と聞かれても困るんですけどね。気合？とか。それこそ長い演奏経験と練習で身に付けろとしか言いようはないんですけどね。

次のイントロテーマのアウフタクト、リズムくずれやすいんだよなぁ。
さて、今日はここまで。

というわけで楽譜のある曲から解説することにしました。

で、みんな大好きkeenoさんのglowです。keenoさんて野生のプロだよねぇ。それとも先生なにやってるの！の人であろうか。glowってkeenoさんのボカロデビュー曲でもあるんよ。絶対新人詐欺だとおもふ。
曲の完成度が高いとかセンスが良いとかは才能でカバーできる、もしくは輝かんばかりの才能にだまされちゃうこともあろうが、私的にはmixingテクニックに注目でした。
なんと申しましょうか・・・・プロの仕事です。これがデビュー作？シンジラレナイ。
ふぅ～。もうね、世の中すごい人っていっぱいいるけどさぁ。その才能分けてほしいよ。

さて、この編曲も作るに労した期間は比較的短く、一週間くらいだったかな。ただ演奏は難かしくて練習時間がかかりました。二週間くらい？。当時は週二日しか練習時間を取れなかったから時間にして三十時間くらいかな。全部で三週間、これを長いと感じるか短いと感じるかは人それぞれでしょう。ただ私の編曲物のリリースの中では比較的長い時間かけた方です。短いのは一日っていうのがあるからね。うん、それは即興演奏ですね。
逆に最長は二年かけた編曲物、ニコにアップしてるからね。まあ、クラでは二年くらい推敲に、練習に、時間をかけるのは当たり前なんですけどね。

ただ「ギターライフ」時代から多くの編曲をしてきたけど、成果物のクオリティは必ずしもかけた時間に比例しないんだよね。むしろ長いほうがだめになるケースが多いと感じてます。
編曲を時間をかけてこねくり回すとどんどんダメになっていく。
演奏の完成度を上げるため練習を繰り返すとミスはなくなるけどつまらない演奏になっていく。
なんでですかねぇ。

さて、今回はさわりなんでこんなところで次回へつなぎます。
あれ？演奏技術の解説してないやん。